江村雄老師，是攝影教育領域的翹楚，擁有豐富的教學經歷和深厚的攝影知識。本文紀錄江村雄老師過去在攝影教學和演講方面的豐富經歷。透過每場活動的精彩圖片和文字描述，展現了不同老師在各地進行的教學場景，包括台北、高雄、台中、桃園、板橋、員林等地的教學現場。教學場域不僅有室內，還包括戶外教學、棚拍課程、走秀攝影、舞台攝影等多樣活動。
在社會教育上，江老師同時於彰化社區大學及員林社會大學開班授課，2006年以台灣員林社區大學攝影研究社（YCCP Taiwan）名義參賽國際比賽；在2010全球攝影界規模最盛大的奧地利巡迴賽，於105個國家，近4萬件參賽作品中，員林社大勇奪團體組冠軍，藉此擴大國際視野，讓台灣聲名大噪。同時，他也持續在學界作育英才，擔任中州科技大學駐校藝術家、客座副教授；建國科技大學PHOTOSHOP應用創作班講師等，期許透過無私分享教學，能讓台灣揚名國際。
[文章導讀] (美術館編輯群撰寫)
三座美術館按照預定的目標新增的內容
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江村雄老師主張攝影的起點不在快門或感光元件，而在從感知世界轉化為影像的整個選擇過程，本質仍是「手工的」創作。他認為AI並非攝影的終點，而是技術演進的延伸；許多AI影像缺乏主題與張力，問題不在AI，而在創作者尚未建立影像基本能力。他強調創作核心始終來自於人而非工具，攝影正進入一個由創作者重新主宰影像的新階段。
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江村雄老師說明極簡主義起源於1960年代美國，以「少即是多」為核心，講求去除多餘元素、構圖簡約、留白與單色調。他並將此理念延伸至攝影創作，強調主題明確、空間感強、情緒含蓄、以少勝多。文末他以融合「東方詩意極簡」與「畫意攝影」的多幅作品為例，分享橫跨日本、紐西蘭、北歐、江南與台灣等地的極簡攝影創作。
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江老師回顧自1963年加入中國攝影學會、學習黑白暗房以來六十餘年的影像歷程，親身經歷從暗房、數位後製到生成式AI的每一次技術變革。透過多年AI影像創作實作，他體會到「技術在變，但影像的原則沒有變」，強調主題、構圖、光影與情緒仍取決於創作者本身。他主張AI不應取代創作者，而是重新思考影像本質的工具。
